Üritused

Pop-up reklaam ilmub mu silme ees. Klõpsan sellele ja leian end visuaalses tootevalikus, mis on loodud minu eelmiste klikkide põhjal. Tundub, et vaatasin mõnda aega tagasi retsi kraami... Nende toodete sirvimine ‒ isegi neid ostmata ‒ toob mulle teatud naudingut, nagu oleksin kurioossuste kabinetis. Mõte, et mu tähelepanu saab teksti lugemisest e-šoppingule nii kergesti ümber vahetada, tekitab minus pisut häbi. Ma mõtlen Adblocki paigaldamisele. Aga siis ma ei näe kõike seda eksootilist rumalust, mis tõuseb Interneti põhjast. Kes ma olen ‒ kasutaja või looja? Ma luban endale, et muudan need pop-up reklaamid eheteks. Siiski on ebatõenäoline, et sellest tuleb välja midagi kriitilist, kuna olen selles sitas juba sügaval, aga mulle meeldib kuidas see lõhnab. . Näitus “iTouch Store” uurib puudutust kui digitaalse kultuuri osa: digitaalselt edastatavate ehtekujutiste taktiilsust, arvestades telefonile ja ekraanile suunatud liigset tähelepanu.

Andres Koorti seekordse näituse nimi "EXP" on abstraktne nagu ka näitusel eksponeeritud maalid. EXP tuleneb ingliskeelsest sõnast expanse mille eestikeelnegi vaste, laotus, on mitmetähenduslik.   Koort on oma maalegi pealkirjastanud ajatute, peamiselt abstraktsete mõistetega nagu "EXP G", "Laotus", "Halo", "Tumeaine".   Andres Koorti maalid on enamasti suureformaadilised ja ei osuta millelegi väljaspool kunsti, vaid kutsuvad avastama tihti esmapilgul monokroomsetena näivaid lõuendeid, leidma nüansse, pool- ja veerandtoone luues võimaluse meditatiivseks kontemplatsiooniks.   Koorti maalid on loodud autoritehnikas. Üksteisele liimitud tekstiilikihid moodustavad lõuendil maastikke, virvendusi, kortsukesi, mulle.

Kuldse Kaariku kutse - lavastuskunstnikud esindavad Eestit maailma  suurimal teatrikunstisündmusel Praha Kvadriennaal 2019 5. juuni õhtul avatakse rahvusvaheline teatrikunstisündmus Praha  Kvadriennaal (PQ) 2019 Kord nelja aasta tagant sõidavad teatrikunstnikud üle maailma kümneks  päevaks Euroopasse kokku, et ühiselt luua üks tõeliselt värvikas näitus  ja festival, millest 50 aastaga on saanud maailma teatrivaldkonna  oluline mõjutaja. Eesti on auga kandnud PQ 2015 peaauhinna Kuldne Kaarik  võitjamaa staatust, mille 2015 aastal tõi koju Teater NO99 projekt Ühtne  Eesti, kunstnik Ene-Liis Semper, kuraator Eero Epner ning produtsent  Maret Kukkur. See on tunnustus Eesti teatrikunsti kõrgele tasemele. Praha Kvadriennaal 2019 toimub 6.-16. juunini Praha Näituste väljakul,  hõlmates 11 päeva, 79 maad, 800 kunstnikku, 600 üritust. PQ 2019 teema  on Kujutlus. Muutus. Mälu. Eesti ekspositsiooni kuraatoritekstist: „Füüsiliste või kujuteldavate 

Rae Kunsti Platsis avatakse  5. juunil kell 19.00 Eesti graafiku ja maalikunstniku Peeter Alliku näitus „Peeter Allik. Hämmeldunud loomakari”. Näitusel eksponeeritakse graafikat ajajavahemikust 1999-2019.  Lisaks saab heita pilgu näituse tarbeks ülesvõetud videointervjuule kunstnikuga.   Peeter Allik (s 1966) on tuntud julge huumori ja suurepäraste tehniliste oskuste poolest, mida ta oma loomingus sujuvalt isikupäraseks tervikuks seob.

Tallinna Vanalinna Päevade raames toimub Dominiiklaste kloostri õuel (Vene tn 14a) Eesti Keraamikute Liidu näitus “Vaasiaeg” Näituse avamine on reedel 31.05 kell 15.00, publikule avaneb aed kl 14.00, mis on n-ö Kasvava aia aeg, kus külastajad saavad jälgida vaasikompositsioone seadvaid kunstnikke.   Näituse lahtiolekuajad: R  kl 14 – 17.00 L kl 11 – 17.00 P kl 13 – 18.00   Avamise päeval on sissepääs Dominiiklaste kloostri õuele tasuta.   Näitusel osalevad Eesti Keraamikute Liidu liikmed ja EKA tudengid:  

Avamine 1. juunil 2019 kell 14.00 Haapsalu Linnagaleriis ja Kultuurikeskuses.   Haapsalu Graafilise Disaini Festivali (HGDF) 2019 eesmärgiks on   edendada graafilise disaini arengut, propageerida eriala ning   tihendada erialast suhtlust kolleegidega nii Eestis kui piiri tagant.   Tänavusel festivalil eksponeeritakse kahte mahukat kujundusgraafika   näitust: 1. Haapsalu Linnagaleriis eksponeeritakse rahvusvahelist konkurss-  näitust "Isikupära/Individuality '19" teemal ELU/LIFE. Konkursil   osalejad rakendasid graafilise disaini kujundusvõimalusi väga laial   skaalal, kasutades tüpograafiat, kalligraafiat, illustaratsiooni,   fotot, erinevaid maalivõtteid ja palju segatehnikat. Konkursile laekus   kokku 293 teost 114 autorilt Euroopa Liidust, Venemaalt, Ekvadorist,   Mehhikost, Argentiinast, Kuubalt, Valgevenest, Ukrainast, Hiinast,  

Kujurite Ühenduse aastanäitus „Ristuvate teede aed”  toimub Tallinna Botaanikaaias 1. juuni – 31. august 2019   Näituse mitmetähenduslik pealkiri viitab nii mõnelegi olukorrale ja võimalusele meie elus. Viitab hoolitsetud kultuurmaastikule ja jalgradadele selles, mis lubavad turvalist ja mugavat jalutuskäiku läbi kammitsetud territooriumi. Viitab urbanistlikule tehismaastikule, kus teede ristumiskohad nõuavad liiklejatelt üksteise suhtes kõrgendatud tähelepanu või isegi teravnenud ohutunnet. Viitab argentiina kirjanikule Jorge Luis Borges ja tema novellile „Hargnevate teede aed”, milles koos on paradoksid ja mitu lugu ning seeläbi osutub kõik ettenägemuslikult tähenduslikuks. Lugematud võimalused teede ristumisteks aias erineval moel ja vormis. Kordamööda vahelduvad realism, fantaasia, filosoofia ja mäng. Näituse osapooli – kunstitöid ja taimi – koheldakse sel ajal võrdsetel alustel. Neid puudutab seesama vihmahoog, valgus ja vari.

Olete oodatud näituse “Geomeetria ja metafüüsika. Mare Vint ja Arne Maasik” avamisele neljapäeval, 6. juunil kl 17.

Laupäeval, 1. juunil kell 17.00 avab Evald Okase Muuseumis skulptuurinäituse Aime Kuulbusch.   Aime Kuulbusch on tänaseks olnud eesti kunstielus 50 aastat aktiivne. Ta alustas näitustel esinemist 1969. aastal, mil lõpetas Kunstiinstituudi. Koos mitme eakaaslasega, andekate noore naisskulptoritega nagu Ellen Kolk, Hille Palm, Irina Rätsep, Mare Mikoff jt. esindas ta 1970. aastate algul täiesti uuelaadset skulptuurikäsitlust, mis väärtustas taas estetismi eesti skulptuuris. Väljapeetud vormi ning meisterliku pinnatöötlusega figuurid ja portreed haakusid 1970ndate algusaja uue kunstnikepõlvkonna esteetikaga. Aastatega kinnistus temast kuvand kui andekast portreeskulptorist, kelle loomingus paistsid silma portreeskulptuurid noortest muusika- kirjanduse- ja kunstiinimestest. Avarate kultuurihuvidega kunstnikule on tema modellid olnud oluline osa tema isiklikust elumaailmast. 1970.-1980.

Laupäeval, 1. juunil kell 17.00 avab Evald Okase Muuseum Haapsalus suveperioodiks taas külastajatele uksed. Suvehooaega alustatakse 3 näitusega. Muuseumi teise korruse näitusesaalides on väljapanek Evald Okase loomingust (maalid, joonistused, graafika) ja Mai Levini kureeritud näitus „Akvarell Evald Okase loomingus“.Pööningusaalis saab vaadata Jaan Elkeni maalinäitust „Kohad ja paigad“ ja esimese korruse galeriis on avatud Aime Kuulbuschi näitus "Skulptuur"   Näitus "Akvarell Evald Okase loomingus"    Akvarelli, nagu teisigi maalitehnikaid, õppis Evald Okas kasutama juba Riigi Kunsttööstuskoolis. See tehnika sobis visandlike etüüdide või eskiiside tegemiseks, reisimuljete jäädvustamiseks. Akvarelliski avalduvad E.Okase terav pilk, täpne käsi ja maaliline särtsakus.