Annika Tonts "Botaaniline Pilates / Pilates Botanica"

GÜ galerii 13.07.–1.08.2026
E–R 12–18, L 12–16

Avamine esmaspäeval, 13.07 kell 18

Annika Tonts on Tallinnas elav ja töötav kunstnik, kunstiõpetaja ja illustraator, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabagraafika eriala ning täiendanud end Lahti Kunstiinstituudis Soomes. Oma loomingus katsetab ta järjepidevalt erinevate tehnikate ja meediumidega, liikudes vabalt installatsiooni, akvarelli, graafika ja joonistuse piirialadel

Annika seekordsed teosed lähtuvad loodusest ja liikumisest, uurides tundlikke paralleele inimkeha liikumise ja ümbritseva botaanilise maailma eluringi vahel. Tema loomingu keskmes on kohalolu praeguses hetkes, kus läbi harjumuseks saanud liigutuste tekib seos iseenda ja ümbritsevaga ning usk tulevasse. Erinevalt tänapäeva trendikast elustiilikultuurist, mis mõõdab heaolu sammude ja kaloritega, loob Tonts oma kunsti puhtalt isiklikust sisetundest, olemisest ja vahetust tunnetusest.

Tugeva tõuke selleks on andnud kunstniku igahommikune isiklik kogemus Pilatese ja Tiibeti harjutustega, mille eesmärk on tugevdada keha süvalihaseid ning siduda teadlik hingamine elujõu ja energiakeskuste tasakaalustamisega. Tonts kõrvutab nende harjutuste kehalisi trajektoore tuules liikuvate okste, lainete ja õielehtedega, uurides detailselt sõnajala kasvukõverat või käbi avanemist. Sellest looduse ja inimkeha sümbioosist sündinud kujundimaailmas on puud ja taimed saanud endale inimlikud kehaosad, püüdes oma teadliku liikumisega jääda, elada ja püsida tasakaalus. Need kummalised, humoorikad ja ebamaised hübriidtegelased asustavad nii tema puulõikeid kui ka joonistusi, samal ajal kui keraamiliste käppadega installatsioon tuletab vaatajale meelde looduse hääbumist ja eemaldumist inimasustuse lähiümbrusest.

Näituseruumis sulanduvad eri meediumid ühiseks, hingavaks ja vaikselt liikuvaks tervikmaailmaks, mis esitab meile eksistentsiaalse küsimuse: kuhu ja kuidas me liigume? Seda tervikmuljet võimendab näitusesaali kohale toodud füüsiline tuul – selle kohin, paberi krabin ja liikumine panevad kogu ekspositsiooni elama. Jaapani paberile trükitud puulõigetena teostatud graafika loob otsese seose puude kasvamise kui aeglase liikumise ja selleks kuluva ajaga. Iga lõikejälg puidus tähistab kunstniku enda kehalist liigutust, sidudes teose loomise aja, looduse rütmid ja näitusesaalis harjutusi tegevad tegelased ühtseks filosoofiliseks looks.